您的位置: 旅游网 > 网红

宝莱坞横扫中国银幕中国电影2018如何再

发布时间:2019-03-14 00:57:36

传媒大眼导读 在我国从电影大国迈向电影强国的道路上,国产影片一直跃跃欲试,试图和进口影片进行票房和口

传媒大眼导读

在我国从电影大国迈向电影强国的道路上,国产影片一直跃跃欲试,试图和进口影片进行票房和口碑的博弈,但每每总是失利于后劲不足。那么问题究竟出在哪里?

作者:徐陆

策划:张颖

来源:传媒大眼影视测评组

去年5月,《摔跤吧!爸爸》登陆中国院线,最终斩获12.99亿票房,位列2017年中国票房排行榜第七;最近,出自同一家制作公司的《神秘巨星》在中国上映,截至2月23日票房已达7.47亿元,在国内受到了热烈的欢迎。

近年来,从《三傻大闹宝莱坞》开始,印度电影开始逐渐走进中国观众视线,虽然比起欧美日韩电影来说,中国观众对于印度电影还是比较陌生的,但不可否认的是,印度电影正以其独有的风格一步步打开中国电影市场。

明星效应+类型片,宝莱坞重新闯回中国电影市场

上世纪七八十年代,印度电影几乎占据中国引进片的半壁江山。然而,随着中国电影市场的开放,印度电影又少有向外输出的配额,印度电影在中国的市场占比越来越小,导致在改革开放后的二十年间,很少有印度电影在中国院线上放映。近年来,印度为了推广本土文化,开始提高影视外输的配比,作为近邻的中国被视为文化交流的对象。印度片方与中国片方也开始签订合拍协议,像去年的《大闹天竺》《功夫瑜伽》,前年的《大唐玄奘》,都是合拍协议之下的产物。

作为世界电影产量之冠,仅2002年印度就产出了1200部电影,是好莱坞的倍,当然,量产的前提下,印度电影还积极学习了好莱坞的制片体系和架构:

一是明星制。众所周知,阿米尔·汗作为宝莱坞的殿堂级影帝,主演的每一部电影都可以称为上乘佳作,知乎上评价他“一个人使得印度电影前进30年 ”。而阿米尔·汗的电影并非我们印象中的那些唱歌、跳舞、开挂的印度神片,也不是什么厚重深刻之作,就只是在轻轻松松娱乐你的同时,让你有所感悟。他在接受采访时也曾表示,“电影的作用不仅是娱乐。电影在世界上任何地方,都应该为社会做贡献,启迪人心,让社会像大家庭一样。”可以说,阿米尔·汗就是印度电影的明星效应,在不熟悉印度电影的情况下,熟悉一位影星,也有助于中国观众迅速熟悉印度电影。

二是商业类型片。在类型片的拍摄上,印度电影保留了一项传统,那就是电影主题的百无禁忌。一直以来,印度商业片都有对现实人文探讨的习惯,如《三傻大闹宝莱坞》讽刺印度教育体制,《我的个神啊》讽刺宗教。

同时,印度电影的题材变化也会注意紧扣时代议题,敢于剖析整个国家的社会问题,《摔跤吧!爸爸》虽说是体育竞技题材,却勇敢触及了印度体育部门尸位素餐的状况,印度女性地位低下、女性歧视严重等问题,同时还兼容了梦想、努力与成功的个人价值探讨。套路的地方在于老生常谈的话题,而电影真正吸引人的地方是它超越了国界的感染力。《神秘巨星》延续了《摔跤吧!爸爸》里对女性歧视问题的探讨,同时还涉及家庭暴力、亲子关系等问题,拿亲情做套路,总是万无一失的,没有人不被亲情感动。

仔细观察,印度成功的商业片剧情结构是层次分明的,不会出现断片的现象,也没有多少废笔。例如《摔跤吧!爸爸》,从父亲的梦想谈起,到培养女儿成为摔跤手,有非常清晰的脉络;而女儿这边的拍摄思路也很清晰,训练从被动转为主动,女儿们是如何理解了父亲的良苦用心,比赛的意义等,剧情是层层递进的,故事非常完整,有助于观众理解剧情。

IP延续、人才加持,好莱坞与香港电影对全球电影格局产生影响

如果说宝莱坞的成功大部分原因在于借鉴了好莱坞的制片体系和架构,但若将目光调转至好莱坞,你会发现,电影的取胜因素已不仅是影片本身,那些票房高开低走、口碑扑街的好莱坞大片依旧维持着稳定的巨额收入。

曾经有数据分析,好莱坞影片的最终收益,只有30%来自电影票房,剩下的70%全部来自电影衍生品,包括玩具、游戏、付费电视、碟片发行等等,像《星球大战》系列、《变形金刚》系列、《小黄人》系列以及迪士尼旗下的动画片,都有着长久、稳定且巨额的衍生品收入。

以《变形金刚》为例,作为全球范围内影响力最强、最具有商业价值的IP,它在中国的火爆始于从上世纪80年代,但它的走红很难说是源于“汽车人!变形!出发!”的动画片,还是源于那些能动会变形的玩具。

作为另一个电影工业重镇,得益于电影人才的集中、本土文化的宽松和亚洲电影市场的庞大,香港电影在上世纪70年代末到90年代初期走向奇迹般的繁荣之路。高度类型化、商业化、工业化的发展模式,为其在亚洲及全球华人市场中树立了品牌,而不断涌现的创作人才和持续多年的创作活力,更为其赢得了“东方好莱坞”的美誉,甚至一度电影总产值跃居世界第二。

但是到了1993年,台湾和东南亚市场的流失,好莱坞电影的冲击,盗版的猖獗,人才的青黄不接、目光短浅导致的跟风和粗制滥造等问题,香港电影开始从极盛走向衰落。直到2003年,香港导演“集体北上”。

一方面,与内地电影公司展开合作;另一方面,大批量香港导演选择到内地拍片。经过10多年的磨合期,内地与香港的合拍片逐渐成为合拍片中的主流。20年后的今天,中国已经成为全球第二大电影市场,并对全球电影格局产生越来越大的影响,其中香港电影人起到了推波助澜的作用。

国内电影市场后劲不足,2018年如何再战新高度?

将视线再拉回至国内电影市场,今年的春节档就已创造了太多的惊喜。大年初一在《捉妖记2》《唐人街探案2》《红海行动》等电影的集体加持之下,单日票房超过12.6亿,打破了去年单日票房8.06亿元的纪录,增幅超过50%。春节前三天总票房达到32亿元,五天近50亿元,已经大大超过了去年2017年春节档七天37.8亿元的成绩,创造了新的历史纪录。事实上,在我国从电影大国迈向电影强国的道路上,国产影片一直跃跃欲试,试图和进口影片进行票房和口碑的博弈,但每每总是失利于后劲不足。那么问题究竟出在哪里?

截至目前,在中国票房更新的2017年(上映时间在2017年1月1日之后)电影票房总排行榜TOP25中,仅有5部电影来自于中国大陆,分别是《战狼2》《羞羞的铁拳》《乘风破浪》《大闹天竺》《悟空传》。再看整个2016年,国产电影制作总数达944部,院线上映334部,

宝莱坞横扫中国银幕中国电影2018如何再

但在豆瓣平台上评分超过7分的高分电影,只有15部。有专家指出,目前国产电影主要面临三方面问题:一是供给的有效性和品质问题,二是类型不够多样,而最重要的则是目前缺少能够打动人心、引起大家共鸣的影视作品。

电影行业本身具有巨大的经济收益,特别是目前我国很多行业的发展受到宏观经济增速下降的影响,投资前景并不明朗,电影却逆势而上,受到资本的追捧。然而,过热的资本给电影行业带来发展的同时,也带来了不良的影响。很多过剩产能产出的产品直接进入库房,形成巨大的沉没成本。

在目前中国拍摄的900多部电影作品当中,能够进入院线上映的不到一半,即便进入了院线上映,产生有效票房并产生实际利润的更是少之又少。在国产电影追求速度的同时,质量型增长越发容易被忽视。此时,海外进口影片占据了绝对优势,拿走了70%以上的票房。观众的观影需求一直在增长,只是我们没有与之对应地供给有品质的诚意之作。

国产电影背靠中国五千年文化底蕴,不缺创作源泉,而是需要好的剧本、优秀的人才和导演,整个团队的综合能力才有待提高。如果仅仅依靠粉丝、依靠流量,演员也是经不起过度消费的,青年人才的培养也是中国电影市场未来发展的关键。

对比宝莱坞、好莱坞、香港三大电影重镇,国产电影行业发展的优势与劣势也是显而易见。

一、明星标签化,纵观国内电影圈,我们并不缺乏如阿米尔·汗一般的“国宝级演员”,像成龙、周星驰等标签化电影演员也是国内优秀电影主要产出来源,他们凭借自身的强烈个性色彩不断为观众带来具有IP性质的大电影,口碑、票房都相当不错,这一点值得发扬。

二、受巨大的收益驱使,近几年来国内效仿好莱坞拍出的商业大片层出不穷,但真正口碑、票房双丰收的却少之又少,为什么?原因在于商业电影强调电影的商业属性,而最好的商业模式无外乎投资少、见效快、收益高。投资少与见效快就要求降低电影创作的资金成本和时间成本,于是编剧往往得不到应有的创作时间,没有经过细细打磨的剧本,在人物设置、剧情铺陈上自然会粗糙一些;而高收益的愿望自然就落在了票房号召力更强的明星身上。

三、电影工业化未完全完成,项目化、标准化、流程化未完备。从电影的前期准备、中期拍摄,到后期剪辑特效,个个环节都在无声中消磨着制作者的精力,大笔的资金因为无法对全局拥有细致的掌握而被浪费,最终,一部花费几亿拍摄的电影却无法达到预期效果;而近几年,效仿好莱坞,国内电影愈发重视衍生品的开发与生产,但因为国内的盗版猖獗、国人版权意识差而使得衍生品的开发迟迟走不上正轨。国内电影人想要从衍生品上开拓收益道路,却始终心有余而力不足。

未来国产电影想要实现更快更好的发展,一方面需要化解、转移过剩产能,另一方面要加强工业化体系建设,优化有效产能。在银幕数相对饱和、增速放缓的背景下,国产电影要寻求内生发展动力,加强艺术创作水平和工业化水平,注重人才储备,同时,也要开始逐步建立衍生品生产体系,形成除票房外另一条电影工业盈利产业链。对于过剩产能要积极挖掘互联影视产业市场尽快实现转化,进一步优化和提升,用电影的方式为全世界讲好中国故事历练能力、储备人才。

自2016年以来,国产电影不断遭遇发展瓶颈,而面对进口大片的压力,国产电影突破的途径只有一个,就是生产真正的优质电影,满足中国电影观众对好电影的需求。

相关Tags:

猜你会喜欢的
猜你会喜欢的